翻拍中國大陸劇《步步驚心》的韓劇《步步驚心 麗（韓文名：보보경심 : 려）》收視率為什麼不好？找來了「顏值超高」的主角群們，為什麼沒能成功拉抬聲勢？其實很大的原因在於，女主角人設就已經完全錯誤，後續很難救回。 但必須要釐清的是，怪罪女主角，而不是「怪罪IU」。 （以下提及中、韓兩版本很重要的劇情，請介意者迴避） 為什麼目前《步步驚心 麗》演到第11集，才總算讓人有「終於變好看」的感覺呢？答案就在於「驚心」兩字。這部戲之所以當初會大紅，原因在於情感線描述的非常細節而深刻，基本上我是很少看中國戲劇的，但是步步驚心真的讓人再三回味，既心痛又不得不承認那就是宿命的走向，女主角若曦（劉詩詩飾）演繹出來的固執、在乎他人個性的執著放不下、讓人又氣又煩。但又心知肚明，捲入歷史洪流的抉擇其實不多。 韓劇的《步步驚心 麗》前10集是失敗的，理由是？因為不「驚心」。最關鍵在於，韓劇編劇把女主角解樹（IU、李知恩飾）的背景完全改掉，讓她不像若曦一樣精通歷史過程，讓她變成了只是誤入叢林的小白兔，每天驚訝、震驚、嚇呆到不行，就這樣過了10集。 這根本不是IU演技的問題，而是「解樹」這個女主角對於穿越時空後，接下來會發生的歷史過程完全不知道，又怎會有「步步驚心」感呢？有些人會說，不知道才覺得害怕啊！那不也是「驚心」？好，這麼說也對。但別忘記了，解樹在劇中完全是「吃遍各大皇子」的狀態，每個人都愛她，連皇上都被她收服了，請問她要害怕什麼？偶爾有妍華公主、皇后為難她，那也是極少部分的生活，前10集皇子間也只有在玩鬧，根本沒有鬥爭啊。所以「因為不知情所以害怕驚心」這個邏輯，並不成立。 中國版本的步步驚心魅力在於，女主角走在歷史的鋼索上，自以為有預知能力可以改變一切，卻依舊成了悲劇中的一部分；原本歷史上可能發生的悲劇，還是發生了，而且最後變成了「因她而起」的滅門血案（皇上殺兄弟、殺外戚、殺太監、殺ㄚ環等等）。 所以很多人會覺得若曦很煩，是的，她真的很煩。但是沒有她的「搞操煩」，這部戲就不成立了。我一直很喜歡中國版步步驚心的一個結局，那就是解開「為什麼皇上（四爺）要對八爺小心提防」的這件事情，在此不多說答案，但我覺得這個真相是全劇最重要的穿針引線之重點，女主角的自作聰明、經過了時間洗禮後，就變成了血刃至親的理由。 回到韓版《步步驚心 麗》，我覺得其實這部戲前10集，都不能叫做《步步驚心》，如果叫做「步步傾心」會好一點。（ 我不會承認本來想
說，整體而言就是個青春活潑的故事，取名叫做「穿越時空愛上昭」或是「帥氣皇子俏解樹」之類的劇名就很適合 ）基本上它是在講一個解樹從現代穿越到高麗時代，漸漸地愛上八皇子、跟各位皇子相處的故事，老實說劇情並不難看。雖然有一點跳tone（我知道海外版剪輯不同），但還在可以接受範圍之內，但就完全變成了另一個故事，而不是本來的步步驚心。皇子們沒有分派系，每天都開心地玩樂在一起，女主角也不知道未來會如何，成就了一個很普通平淡的故事。 （真要說的話，我覺得IU的聲音倒是讓我比較挑剔一些，她的聲線好『現代』，但這是很個人的感覺，所以真的見仁見智。但整部戲大家也都很現代的在說話，配樂一直RAP也是拚一個沒有古裝戲fu的路線。） 失去「驚心動魄」感，就失去了這部戲最原始的精神。所以當IU被罵演技爛到臭頭時，我認為她是非戰之罪。她的扮相、美色、甚至演技我覺得都沒什麼太大問題，要找到更適合的可能有，但並不容易，這個故事前幾集不好看的原因不在於演技，而在於她所演的「解樹」這角色，實在太‧無‧聊。 如果只是扮演一個鬼靈精怪的女子，那跟還珠格格有啥不同？如果只是善解人意，那請劇中的吳尚宮來演不就好了？我的意思是，步步驚心抽掉「驚心」、抽掉女主角自以為懂歷史的自作聰明之後，劇情變得很老梗也很普通，這就是收視率不佳的最大元兇。 因為女主角的人設被改變了，所以不懂歷史的她，愛上八皇子不會在心中有拉扯（如果她懂歷史，她就知道身邊這位人士將來不會掌管天下，自然會有疑慮。）不懂歷史的她，不會想到四皇子將來會變殘暴，不會叫八皇子小心一點。（韓版中，她想起四皇子將來是”光宗”之際，其實也沒什麼特別的切入點，好像只是剛好想起來而已，說服力很弱）。不懂歷史的她，不會知道哪些將軍掌權，不會想到要怎麼佈局，不會要求八皇子在自己與皇位中選擇，不會理解為什麼八皇子要離開，劇情要轉向愛上四皇子，也就稍微轉太硬也太晚了。（若曦在中版步步驚心中，是有那麼一點現實的。但這份現實，也是她很吸引人的地方，當身處在自己知道誰會當皇帝的故事中，你會不在最終靠向他那方以利自保嗎？很難。感情是真的，但命也是真的。） 其實過去翻拍海外劇本、但收視率不好的案例也不是沒有；我覺得最經典的代表就是「我可能不會愛你」，這部在台灣這麼紅的劇作，居然到了戲劇資源十足的韓國人手中，卻沒拍出效果，非常值得借鏡。當時我認為除了選角年紀有疑慮之外，最重要的也是女主角的個性問題。被台劇「我可能不會愛你」吸引的女性觀眾，有很大一部分是因為對於女主角的工作態度、職場處境有一種共鳴感，所以很容易將自己投射其中。而韓劇中，卻讓女生成了一個很普通的角色，那整個故事也就變調了。 很多人會說，就當作是兩部不同的劇看就好啦！不要比較。但老實說，這樣是無意義的唱高調。因為翻拍就是買了版權，基本上大架構還是會一樣，有時候甚至有義務不可以亂改，總之要求觀眾不去比較是不太實際的作法，比較是本來就會有的宿命。 《步步驚心 麗》11集大家都說變好看了，我也覺得好看，但我覺得這才是正常的《步步驚心》該有的步調與感覺。看到這一集最後女主角雨中起身，代表終於開始要衝進皇宮鬥爭之中的暗示動作，才讓人眼睛一亮、看到了「驚心」感。 11集用妍華下毒的手法，讓女主角要如何愛上四皇子的疑惑解套。八皇子的離去對女主角「解樹」來說，其實是似懂非懂的，站在她的立場可能只覺得是爭權奪利下的妥協，這部分仍不及中版交代的清晰、且勾勒出愛情與事業難兩全的八爺心境對比，力道稍嫌不足，不過尚可接受。11集給解樹一個最好的理由去不愛八皇子、能夠將心轉向四皇子，這個編寫算是挽救了前10集的散漫布局。 但到了第10集都還在因為四皇子的情意而驚嚇的女主角，才正要步上正軌的感情線，時機上仍是晚了一點。到最後要怎麼愛到你死我活、無悔不怨的地步？很難。只能說，要看後續9集的主線支線如何分配，才能確定是否能解除《步步驚心 麗》的部分危機吧。 最後則是談談收視率不佳。，前面「起手式」開局開得不好，收視率很糟這在所難免。畢竟還有一個很關鍵的因素在於，在韓國演員與偶像歌手的地位還是有差，歌手跨行演戲、演技很棒的人有，但被接受的時間會拉長很久。除非演到曠世巨作或是本來偶像感不是很濃烈（如徐仁國），不然觀眾一開始都會先入為主，對演技不期不待。 而一開始已經不被看好了，又因為人設和剪輯關係，讓這個局開得不好，當然也就覆水難收。說句公道話，IU只是非戰之罪，如果不是IU和姜河那、李準基以及星光度夠高撐起全劇，我可能無法堅持至今產出這篇文章吧！（我並不覺得劇中有誰的演技很爛、爛到影響整部戲） 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(13) 人氣(130,184)
由朴寶劍、金裕貞主演的《雲畫的月光》（原韓文名：구르미 그린 달빛）彷彿成了第二部《擁抱太陽的月亮》，不管在收視、話題或是顏值度上，都是現在排行榜第一，而且後勢看漲。 不過老實說，這樣的發展令我有一點意外。 通常對於爆紅的不解有兩種情況，一種是看完之後覺得根本沒那麼好看，另一種是收看之前對它沒那麼期待，《雲畫的月光》則屬於後者。看過此劇之後確實很難不被它吸引，但其實開播之前、光看介紹和原著小說，真的會以為這就是很通俗的言情故事。 但，或許是太小看朴寶劍和金裕貞的功力了。 坦白說我確實喜歡朴寶劍，因為之前他挑選的劇本都深得我心，像是《記得你》中扮演的反派角色，非常需要深層演技，以新人來說相當驚艷。又或著是《請回答1988》中的崔澤自然也是發揮得恰到好處，入戲太深會以為崔澤就是朴寶劍本人。但朴寶劍的外型讓我定位在可愛型，所以從未料到他能夠把「世子」這樣需要些霸氣的人設駕馭得這麼好，而同時，《雲畫的月光》中世子又不是普通古裝劇中的設定，他還具有搞笑、奸詐、捉弄、不滿等各種情緒，朴寶劍這一部戲確實又讓人看見了他很厲害的表情轉換，在匆匆幾秒間就能透露出多種不同的思緒。 最經典的場景就是第8集前半段，飾演孝明世子的朴寶劍，發現男扮女裝的洪三弄（金裕貞飾）其實是女生時的表情，堪稱是演技最高峰。這種非常有層次又隱晦的演技，比起任何故意「放閃」或是增加「粉紅」的手法更為吸引人。當然啦，《雲畫的月光》之所以收視率高，跟導演拍攝手法和編劇撰寫的劇情流暢度也有很大的相關，能夠引爆所有收視群眾（特別是女性）的少女心噴發，自然也是很令人值得肯定的。 一直以來出演《請回答》系列爆紅的明星，總被冠上恐有「請回答魔咒」的髮箍。朴寶劍一舉衝上《擁月》當時盛況、站上金秀賢接班人的氣勢，真正令人感動的是撕掉了這所謂魔咒的惡意標籤，收視率只是數字。 不過雖然對於金裕貞和朴寶劍之間的火花相當肯定，但《雲畫的月光》仍有其後續讓人擔憂處。如果說韓國人愛看古裝劇，最重要的還是要有宮廷鬥爭戲碼，再佐以淒美動人的愛情才能成為最為經典料理。如果只是言情小說內容，太過專注於談情說愛，那麼劇情到了結尾可能會後繼無力；《雲畫的月光》一開播時本來沒有帶著太期待的心意去看，就是因為實在太沒創意、又聚焦在純愛浪漫上，好像沒有太多爆點可言。 還在疑惑為什麼朴寶劍要接演這樣平面的角色，但卻發現前4集有不少的宮中爭權奪利角力鋪陳，世子也不是只顧耍帥或談戀愛，讓我眼睛為之一亮。再加上男女主角的化學效應點綴得恰到好處，配角們也都討喜不逾矩，鏡頭唯美流暢、很快地3-4集收視率翻倍成長，銳勢不可擋非常合理。但5-8集精彩之餘，不免太過著重於感情交織，這樣的原因很可能是為了製造「世子發現洪三弄是女的」這個高峰，所以花了很大的篇章在鋪陳發現真相的過程。可以理解、如果不花那麼多時間在設計各種發現之前的梗，感動不會那麼濃烈，但期待第9集開始要回歸更多的宮廷戲，讓劇本更立體化、而非只有談情說愛，《雲畫的月光》收視率要衝更高才有機會。 最後，回到這篇文章的標題，為什麼《雲畫的月光》要談KKTV呢？其實KKTV這個線上收看服務推出一陣子了，我也一度因為想要支持正版而開始使用，但當時看的第一部戲是《任意依戀》，大家應該也略有耳聞，劇情完全不在掌控內，也因此我就草草拋棄它了。隨後沒有再多想使用KKTV這件事情，直到《雲畫的月光》又讓人開始想要即時收看時，才又投入使用懷抱。 KKTV一個月149元，現在使用是註冊免費2-3個月，其實是個不錯的行銷手法。一方面可以讓人嚐試看看再決定要不要退租，二方面2-3個月其實很長，足夠一名觀眾改變收視習慣。(不是有人說養成一個習慣要21天嗎？) 我個人覺得KKTV有利有弊。好處是第一畫質清楚、翻譯沒問題。基本上這是收視的根基，如果連畫質和翻譯都沒辦法做到專業，這項服務很難走下去，就將與盜版無異了。 時間上，雖然有些人覺得沒辦法當天立刻收看，但我很常先收看韓國電視台提供的LIVE正版連結，隨後再看一次有中文字幕翻譯的版本，這樣可以學起將當初聽不懂的零星單字，不失為練習韓文的好方法。所以中文字幕的品質對我來說很重要，不然我再花時間再看一次就沒意義了。 第二則是剛提到的不貴。第三，則是手機上也可以隨時看，有時候心急想在外面馬上看一下也可行。其實我是很不喜歡用手機看連續劇的人，因為畫面真的不夠大，也無法坐下來好好靜心思考，但使用KKTV之後我居然也改變了收視習慣，偶爾用了這項功能。 比較不適應的地方則是，一開始我找不到集數選擇的地方，大驚以為一定要從第1集開始收看。幸好後來友人指點手機往左邊滑動就可找到選單，這才恍然大悟。另一點則是，手機觀看從未遇到問題的我，用電腦觀看反而偶爾會lag，這也是需要改進之處，lag嚴重的那一陣子我都不想用電腦看了。 最後則是前面說過的，如果要當天或是隔天早上立刻收看，那麼KKTV目前為止還至少要等到隔天中午或下午之後才會更新最新一集內容，需要耐心。(事前製作片例外，可與韓國同步播出) KKTV是一種OTT收視服務（Over The Top)，簡單來說就是網路收看。現在盜版猖獗，很多時候大家收看世界各國連續劇都成了「不能說的秘密」，儘管服務項目有空間進步，但正版的出現確實值得眾人力挺。雖然KKTV並不能使用「下載」功能(也就是無法買檔案)，只能隨時依賴線上服務，有時令人感到不便，但台灣人收視的習慣遲早要邁向「使用者付費」，如此一來才有電視台或製作公司願意花大量的經費投入戲劇製作，那麼，才會推動娛樂業的改革。 如果大家都認為好戲不值得掏錢，那麼今天用盜版看的或許是韓國戲劇，打造的卻是台灣不付費的文化，最終影響的則是台灣的戲劇市場。沒有正版收視管道時，我們不免退而求其次是人之常情、盜版看了就算了；但如果已經有人在做正版收視這件事情，你我都該給它一個機會、就算只是試用看看，也足夠對得起好戲、好導演、好演員的付出吧。 ●補充網友提供的KKTV建議：1. 可增加多元化付費方案，以利沒有信用卡的學生使用2. 可以新增使用手冊，解釋如何移動時間軸、調整聲音等3. 可以讓觀眾自己選擇畫質 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣(18,487)
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Isaac吐司本人照片，這個是我們自己做出來的唷，是豬排口味)
聽說去韓國一定要吃《Isaac吐司》，但我坦言我從來沒去吃過。主要是因為一來我不愛吃麵包類的東西，我無法理解吐司的魅力。二來大家都跟我說它是「韓國美而美」，那吃美而美幹麻去韓國吃？我在台灣吃不就好了...。 但，請容許我跟《Isaac吐司》道歉！事情是這樣的。一位朋友剛好在幫《Isaac吐司》台灣店規劃開幕事宜，邀請了我前去參加試吃活動，《Isaac Toast & Coffee 臺灣》9/14開幕（也就是明天），去試吃之前心情有點忐忑，雖然說這也不算什麼業配文，基本上毫無壓力，但還是會覺得試吃就要幫忙宣傳，幫忙宣傳．．．那萬一不好吃怎麼辦？要寫什麼？ (朋友特別允許我把她賢慧的一面PO出來，它正在店內製作芒果冰沙)
幸好其實蠻好吃的。為了說服大家我不是在說謊，一定要把好吃的地方寫詳細一點。 《Isaac吐司》的優點，對我來說第一點是「蛋很多」。他們現場示範製作時，也強調用方形的蛋架來製作吐司中的食材，這樣的話每一口都吃得到蛋。我本人是雞蛋狂飯（瘋狂粉絲的意思），蛋越多越好，所以這一點深得我心。 (蛋架是方形的)
第二是材料很多。其實叫它吐司我覺得不太公平，它對我來說比較像是漢堡。其實量多對男生來說是剛好，可以當作一個正餐，女生感覺可能還會吃不完。 第三的話是醬很好吃。其實吐司上有抹獨家特殊醬料，也因為那個神祕的醬料我才願意接納吐司這個跟我不熟的東西（？）。基本上我不明白吐司有什麼好吃的，平常我絕對不會吃吐司，但《Isaac吐司》讓我破例了。另外，點不同口味的、也會加不同的醬料，當天親自做的時候我們是做「BBQ豬排MVP」，醬也很好吃。 最後則是最重要的，為什麼不能叫《Isaac吐司》是韓國美而美呢？關鍵就在於「現做」啦！美而美很常把蛋煎好、放旁邊等人來買再熱，但《Isaac吐司》是不會這樣做的，當然這也是好吃的最大關鍵吧，東西本來就是現做最好吃。說真的我還蠻喜歡吃美而美的，但大家趕快幫《Isaac吐司》洗刷韓國美而美的標籤吧，高級(?)程度差很大。 (朋友很認真的在試吃，被我偷拍)
寫了優點，當然也要來寫個缺點，希望不會被帶我去試吃的朋友怒罵(?)。 我覺得最大的缺點就是可能要等很久。雖然說現做就會很新鮮也很好吃，但現做也會讓你等很久，而且這算是《Isaac吐司》的堅持，所以大家想吃就只能有耐心一點囉。大概從點菜到做好，我預估一份5-10分鐘，其實店家有座位，但我覺得除了現場等座位，帶走找個地方輕鬆吃也不錯，這樣一來可能只需要等5-10分鐘製作時間。 另一個缺點我覺得是「很胖」XD，畢竟那個醬....非常的邪惡，大家一次不要吃太多份會好點。(會有人一次吃很多嗎?) 我覺得台灣的《Isaac吐司》特別的是它從早開到晚，晚上10點之前都還可以去買來吃，有時候消夜不知道該吃什麼的時候，其實也蠻方便的，可以帶回家享受。雖然我覺得它很胖、但至少也比去暴飲暴食來得量少些。韓國《Isaac吐司》的話我記得只開早上，但我沒去過就是了，可能有分店開到晚上嗎？ 總之，2016年9月14開幕，地址在台北市光復南路260項30號，捷運國父紀念館站2號出口出去右手邊第二個巷口就是囉，非常近。大家有空就去買個吐司吧。 (
Isaac吐司店家外觀)
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Isaac吐司店內)
(價目菜單表)
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南韓電影《屍速列車》（原文名：釜山行부산행）在台灣大賣；光第一天上映日就打破過去《我的野蠻女友》紀錄，在各國市場也都開出紅盤。很多人說，屍速列車演出了人性的黑暗面，演出了老少情懷的各種感動，很多人覺得催淚，當然男主角最終的結局意境又太美，各種優點數不清。 不過屍速列車究竟為什麼可以如此爆紅，其實關鍵在於「不夠殘忍」。也就是說身為南韓電影，基本上它的取向是非常大眾、甚至可以說是非常「外銷導向」的。，並無法如同各種文章稱讚之般的代表韓國社會議題電影。 屍速列車成功之處有幾點；第一，殭屍題材人人都很容易理解，恐怖元素很簡單，連歐美國家都特愛。第二，角色安排很簡潔，場景也少，反正就是上了車的人；有主角父女（親情）、有懷孕夫妻（家人之愛）、有棒球組情侶（青春純愛），有年邁老姊妹花（高齡人生）。各種領域都有代表人物，端看打中你的是哪個組合。第三，流程簡單，從頭到尾都在車上，唯一目標就是打怪（殭屍），沒有多餘的支線，閱聽者非常好吸收。 於是乎，屍速列車成了一部超級「大眾化」口味的電影。不可否認這是一部好電影，看了很過癮、且令人很感動、會掉淚是不錚的事實。但若以「屍速列車透露出人性、「人心比殭屍還恐怖」、或是以「南韓的電影總是演出人性黑暗面」來讚揚這部片的熱賣原因，不免有點太過牽強。 南韓電影的強項是社會議題，甚至不只電影、連偶像劇都能拿來當作諷刺社會民生事件的工具，創作者的層次非常高、時常具有社會責任。（舉例而言，前一陣子落幕的連續劇Wanted원티드就直接演出韓國真實發生的民生中毒事件。） 屍速列車在這一部分上只能算是蜻蜓點水，它確實演出了男主角徐錫宇（孔劉飾）的自私自利，也完美的詮釋了他從獨善其身到與人合作的打怪過程與心理成長。它也確實講述了夫妻之間最深的羈絆情感，也同時呈現了代表黑暗一方的角色「容錫（金義聖飾）」很可能傷及無辜的社會現實面與眾人無助感。但最終對於這些禍害的造成，並沒有多加著墨，男主角最後接到了電話，得知製造出殭屍疾病的公司正是自己操盤賺錢炒股的對象，如此畫下句點。這麼核心的要點就用一通電話打發了，從社會議題的角度來看不免令人遺憾。 如果曾經觀看多部南韓電影，就會知道屍速列車的震撼程度其實相當輕微，驚悚感受其實不足稱之為陰暗。舉例而言，韓影「不可饒恕（原文名：용서는없다）」的每一個片段過程都令人喘不過氣來，而到了結局那一瞬間更是頭皮發麻，大概會有一週都沒辦法承受如此傷痛卻真的有可能發生的情節，那才是南韓電影的真正絕技。 屍速列車是一部我很喜歡的電影，因為節奏流暢、以及如同前面三大原因，讓這部片充滿吸引力，演員的演技和美術效果當然就不用說了（這是韓國電影！），最喜歡的是它有別於一般的殭屍病毒系列影片，主角們是用智取而非單獨靠蠻力來躲避殭屍，令人看了更感男主角魅力。（怎會突然知道殭屍不能開門？，非常有趣的設定，非常聰明的主角人設） 不過這部片能夠成為台灣目前第一夯片，又甚至後勢看漲，其實並不是因為它扮演成功的南韓電影之故；相反地，它只能算是入門篇，除了殭屍咬人稍微恐怖之外，並沒有太深層的諷刺呈現出內心恐懼，更無殘忍至極的現實無奈。 不夠殘忍正是反而讓更多人能毫無設防接納它的原因，也因為不夠殘忍，保有韓國電影魅力、卻又不深入其境，才是屍速列車的成功關鍵所在。 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣(18,879)
老實說，內心是蠻喜歡《W─兩個世界（더블유）》這部戲劇的。除了它的奇幻思維之外，多多少少也冀望著它帶出更深層的人性思考，一如前一篇文章點出的『霸凌社會議題』一樣，神劇之所以能被稱之為「神」，就是因為不只是連續劇。 但《W》演到11集，我的內心充滿著矛盾。一方面拍案叫絕，認為編劇不論在男女主角的火花設計、劇情架構上都充滿創意、又讓人不失觀看動力；一方面卻又覺得，當「奇幻」成分已經過濃，用一句「這是戲劇設定」來帶過、別無他法的誇張劇情太多時，此劇已難稱神。 當然，目前還沒辦法斷定《W》未來的走向，一開始也就有風聲指出，12集會是這部戲劇的高峰，所以或多或少仍有期待空間。 但不可否認的是，幾個劇情「暴走」的關鍵點，讓觀眾很難再投入自身情感去假裝「這是真實」。我的意思是，比方說當我們在收看《九回時間旅行》之際，雖然點了那個神祕的香、就能回到過去這件事情是很奇幻的，但回到過去之後所發生的事情，卻是很生活化的。 也因此你我很容易投入到其中，進而產生共鳴感，而忘卻了「跨越時空」是有多麼不可思議的事情，這就是穿越劇要成功的第一要件。不只是《九回》，就像《Signal》、抑或昔日的大陸劇《步步驚心》等，爆紅之處絕對不是因為「可以穿越好神奇」，而是「穿越之後好感人」，創造感動才是重點。 《W》讓我覺得很「好看」，可是不覺得很「感動」；我一直忍不住去想，女主角吳妍珠（韓孝周飾）是怎麼來來回回漫畫的？一開始編劇讓觀眾認定是男主角姜哲（李鐘碩飾）想念她、所以她可以被「召喚」過去。可是後來在姜哲不再做夢之後，吳妍珠又參與了漫畫世界中電視台殺人案件的急救，這裡已經不是姜哲在召喚她。來去的原則一再更動，對一部穿越劇來說本來就是很危險的設計，當然我相信一定有更「神」的解釋可以說明此點，但現階段來說，這是會干擾收看情緒的一種外力。（也有可能剩下5集看完恍然大悟？說不定。） 就算後來主角變成了「黑衣人」，是他來召喚吳妍珠的，那吳妍珠又為什麼會跑去韓姓議員的辦公室呢？這一切等於尚未解釋。 同樣的，吳妍珠父親的臉被黑衣人偷走了，這一個「概念」已經超乎一般閱聽者可以想像，甚至無法接受。尤其畫面呈現上，這不是走過去穿越、這不是透過親吻消失，這是把一個人的一張臉，活生生的毀掉、變成血肉模糊。不可置信的程度跟網路上很多人表示「看到鬼」沒兩樣。就連最簡單的，吳妍珠的父親要怎麼呼吸？要怎麼活著？為什麼失去臉不用治療？這種很基本的生理需求價值觀，不能只使用「劇情設定」來敷衍解套，那只會讓此劇失去「神劇」的價值。 這眾多解釋不清的手法、成了一部戲的「雜音」。它們干擾著收看的脈絡，讓《W》令人很難全程入戲，自然也就難以感同身受。 == 那麼回來談談，為什麼仍期待《W》成為神劇？雖說內容有些許誇張，但確實不得不稱讚編劇和導演，在整體呈現上都非常到位，也讓人一集一集想看下去，而且不得漏掉任合一句台詞、抑或一個橋段。《W》不是一部隨時可以打開來就融入的粉紅愛情劇，它需要花腦筋。 除了上次提到的社會霸凌議題之外，我認為《W》有很大的一個優點在於，它非常著重在於帶領觀眾思考自我價值和偶像崇拜的界限，而卻不流露說教味。 「自我價值」是姜哲的課題。姜哲從一開始被吳妍珠「爆雷」發現原來自己的人生是漫畫，所有經歷居然都是別人隨意的「設定」，這讓他晴天霹靂失去了自我。姜哲放棄自己的意志，決定把生命走向交到別人手裡，甚至吳妍珠回來找他還不懂感激，只覺得想擺爛。 在我們真實的社會上，也有很多人一路走來都是走在「別人畫好的道路」上，不管幫你設定目標的是爸媽、伴侶、情人抑或陌生人的眼光，我認為姜哲只是作者的一個投射；他最終是想以姜哲之名告訴我們，找回自我意志的重要性。當你把決定權交到別人手裡時，你有可能莫名娶得美嬌娘、過著做作業甜蜜的日子，但也可能面對莫名成為殺人犯，被黑衣人搶走主角地位的窘境。 而吳妍珠代表什麼呢？吳妍珠的課題是釐清崇拜與現實之間的距離。 她不單單只是偶像劇中的純情傻女孩，她也不是現在偶像劇大勢「聰明女」的姜暮煙（太陽的後裔主角）、劉惠靜（Doctors主角）（發現了嗎？近來，醫生女主角很多！）吳妍珠的存在是希望我們思考，「崇拜偶像」的價值究竟可以深層到哪裡？ 吳妍珠一直不斷強調：「我是希望姜哲有Happy Ending的人。」別把姜哲看成漫畫人物，就像日常生活中的偶像一樣，對吳妍珠來說，姜哲是極具份量的人。重要到她從漫畫中出來看到爸爸的臉不見了有多可怕、她還是要拯救姜哲。所以吳妍珠被漫畫助手秀峰訓斥了一頓，「妳會先死掉！」 吳妍珠代表著的正是真實世界上成千上萬的粉絲（不管是哈日哈韓哈台．．．），她是真心的把自己投入到拯救崇拜對象的行動中，而這份信念能成就多少？可以讓外人理解多少？端看《Ｗ》的劇情發展了。 我特別喜歡吳妍珠媽媽走進女兒房間，看著吳妍珠把漫畫內容貼在窗戶上發呆時，口中唸了句「妳都幾歲了！貼個真正的男友照片吧。」或許這是追星族很常聽見的一種「不屑」批判，但也或許這麼想吧！是因為其他人不可能理解，真正投入追星崇拜行為的粉絲、付出之後所獲得的無形感動，才投以冷漠態度。 我認為吳妍珠代表的意義是在此，她演出了、只有她懂得的在乎，只有她看得到的真愛，所以她會說：「在那個世界誰也不記得我，而在這個世界，誰也不知道我經歷了什麼。」 == 最後，回到標題第一句。我認為11集全部（也就是姜哲看的34集漫畫）要傳達的意念，最終只有一個，那就是「信念不一致的愛情終將重寫」。 一開始是姜哲的身分被揭開了，選擇自盡，吳妍珠自己做決定要回到漫畫、要救他活。姜哲不願意，痛罵了吳妍珠一頓。儘管後來兩人很快地（是的，真的是神速般的）敞開心防，展開了結婚生活，但吳妍珠陷入危機之後，這次換姜哲自作主張；姜哲瞞著吳妍珠寫下計畫給吳的父親，兩人企圖攜手完結篇漫畫，以確保吳妍珠安全，終致被黑衣人破局。 12集為什麼值得期待？因為在信念不一致讓姜哲又成了殺人犯過後，可以推斷接下來要演出的，就是「信念一致」。男女主角終於了解到，自以為是為了對方著想的決定，不會成功改寫人生，還會釀成悲劇，因此他們必須相信彼此也共同行動，攜手才能定調Happy Ending。 （但黑衣人為何可以破局、為何吳妍珠把34集內容畫成夢境一場之後，所有人的記憶都改變，因為是夢，唯獨黑衣人的記憶沒有改變，還知道漫畫之外的真實事件發生了什麼，這又是為什麼呢？編劇未說明、也是很大的漏洞。） 遊走在懸崖邊的這部戲，是否能成功收尾？《W》12集，真是令人期待又怕受傷害。 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣(17,168)
延續上一篇《打破學語言一定要留學迷思》系列1：學語言，你的目的是？之後，我們來談談如何開始實際行動跨出第一步。 (還是用最近想寫的W-兩個世界劇照作為配圖吧！)
其實不管你是要當翻譯，還是要追星，就方法而言，學到高級程度之後才會有差異。所有人一開始的起點都一樣，從字母、發音開始。很常遇到想學語言的人問我：「那你覺得要去補習嗎？還是我自學就好呢？」我的答案是，這是假議題。 「難道你去補習班上課後，回家就不用複習嗎？」我會這樣問。因為不管你採取哪一種方式開始，都必須靠人也靠己，因為語言有多複雜已經不用多說，你不可能靠一己之力完成，但也不可能靠別人（例如補習班老師）替你打好基礎，一切的重點在於相輔相成。 如果不去補習班，埋頭苦讀你還是需要在遇到問題時，拿去請教相關人士，這跟補習其實基本層面是一樣的意義。 你應該問的是，該「先」補習還是「先」自學。 我會推薦大家，先去補習，除非你是很有定力的人。學語言最忌諱的就是拖拖拉拉，「想」了老半天但沒有起身行動，那你花一年在想都沒有用。想辦法開始自學的難度，遠比走去補習班繳錢來得高很多，自學要自己挑書籍想念書大綱和順序、光是本來就看不懂內容了還要挑書，很多人就懶得開始行動了。補習你可以花錢當大爺就好了（一開始的時候）。 我學日文的時候，是先採取自學方式，大約過了半年之後開始找家教（大學生），一年後去補習。但學韓文的時候，因為韓文字母入門基本上比較困難，我採取先去補習班的方法，也收到不錯的效果。 一般人，我都建議直接去補習，至於哪一家補習班，只要是小有名氣的都ok，（不要上課上到飽的那種制度即可，一分錢一分貨）台灣的日、韓文補習班知名的也就那些，基本上都有一定品質保證。至於為什麼哪一個補習班不重要呢？因為基礎課程的時候，教學方式就是那些，在哪裡上課差別不大。最重要的是讓你強迫「接觸」到這個陌生的語言，讓你體會一下自己能不能承受這樣的難度。 第一步我建議只要報名一期即可，可能是3000到5000之間的價位，花這個金錢買一個機會；剛開始要走進陌生語言是隔閡感最重的時候，花一期的時間去適應看看，自己是純粹幻想會這個語言很美好、而不想付出艱辛的上課、自修心神，還是真的願意投入全心去搞懂一件事情。 去補習班有很多好處，幫助你了解自己想學習的決心程度。比方說，如果一週內要選一天上課，你願意犧牲哪天的下班時間？你願意排出哪一段時間、每一週固定被綁住、不能找好友大吃放鬆，不能因為下班很累而不去上課。比方說，每週你有一天晚上的時間不能跟情人聚會、跟朋友約會、不能陪家人。更何況，這只是至少一天。當你補習之後，你要花時間回家自己複習、了解、融會貫通、或是寫作業。 攤開一週的時間表，你能夠「給」這項語言的時間有多少呢？剛開始的補習很簡單，就是先找一天而已，如果投入心血下去學習，那更是要耗費不少的時間。 很多人會問，可是我不想補習耶，補習費好貴。那我會回答，那就不要學吧！ 事實是，就算你採取自學的方式，也要花錢買書。如果要問人，可能也要花錢請家教。要搞懂不同方面的疑問，要買更多的資訊。回到我們一開始「打破學語言一定要留學」的主題上，補習費雖然不算太便宜，但比起動輒一年百萬（而且你還不可能只去一年）的出國深造費用，想辦法找出最「經濟實惠」可以在國內學習的方式，就是最好的方式。你永遠不可能不花一毛錢就得到優秀的教學，切記切記，如果一毛錢也不想花，那就算了啊～ 那麼，報了名之後呢？要準備的事情還有很多，待續。 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(6,468)
由李鍾碩、韓孝周主演的《W─兩個世界》（韓文劇名：더블유），在前2集播完之後，確實打造出不錯的戲劇效果；但第4集結束後，《W─兩個世界》讓觀眾看到了更高的境界，從愛情層面、拉高到了社會議題。 你以為《W》只是表面上異次元的戀愛故事嗎？女主角吳妍珠（韓孝周飾）走進漫畫中和高富帥的姜哲（李鍾碩飾）相遇，兩人譜出好笑浪漫的邂逅，這就是全部了嗎？不。就算有姜哲離奇身世和漫畫世界中的殺人案件作為「配料」劇情，如果吳妍珠的出現只是為了讓姜哲得到「白馬王子遇見白雪公主」的Happy Ending，那麼本劇的層級也就只能到老梗為止。 震撼的是，編劇宋在貞目前為止尚未令人失望；第4集姜哲痛罵秘書尹昭熙（鄭幼珍飾）的一番話，雖然表面上是透露他對吳妍珠的疼愛與偏心，實際則是在闡述這一部戲最大的概念：「充滿霸凌的社會現象」。 霸凌是怎麼形成的呢？姜哲的話道盡一切：「人們總是不看事情的脈絡，只看表面，然後就認為那份表面是合理的。」 現在的網路時代，有多少霸凌就是從這種現象開始的呢？透過網路能真正了解一個人嗎？透過網路、透過二手、三手傳播的資訊，得到的資訊又有幾分真實呢？但許多人不去了解事件當中主角的「脈絡」，而從枝微末節去推敲「常理」如何，用自己世界的規則當作一把尺，最終扣人帽子、逼共畫押只需要動動手指打打鍵盤，多少委屈在中間流逝而無法說明。 我想這就是《W》一劇給出的第一個最高的境界。雖然《W》並沒有像李鍾碩昔日演出的《皮諾丘》一樣，直接將舞台設定在新聞界，但包裝在高富帥遇見傻公主之下的浪漫搞笑愛情懸疑劇情，卻巧妙地利用男主角曾被指為殺人兇手的情節，透露出反霸凌的社會議題。老實說，確實令人欣喜，從一開始姜哲百般忍耐脫序的吳妍珠，我們以為是一見鍾情的寫法，反正男一女一非得要天雷勾動地火，但未料《W》一劇，可以看見不同高度。 原來姜哲除了高富帥這一個身分，還扮演曾被霸凌的黑暗面。他對吳妍珠所有的退讓，是產自於不想濫殺另一個從前無辜的自己。 《W》當然還有很多優點；像是男女主角演技恰如其分，李鍾碩就如同漫畫中一般走出，韓孝周演起冒失鬼意外地合拍。雖然看膩了財團代表帶女主角去買昂貴衣服的通俗橋段，但加了賞巴掌和強迫接吻，還有每集都要出現的「我愛你！」告白句，搭配起來不那麼膩，都是此劇成功的地方。 只不過看見姜哲痛罵秘書的這番話，實在太吸引目光、無法忘懷。時代越進步，我們漸漸地習慣用更短的時間去定義和自己不相關的事件；就像《皮諾丘》所呈現的，你的幾分鐘是一個故事一個八卦，卻可能是別人毀掉的一生。 我一直很疑惑前幾集為什麼姜哲說話時，特別喜歡說「脈絡（맥락）」這個單字，基本上這個字在日常生活中算有點生硬，想要強調「不合理」、有更多生活化的單字可用，他偏偏選了「脈絡」。後來聽完姜哲怒罵秘書一席話，才知這是本劇重點；尹昭熙不了解吳妍珠的「脈絡」，意思是不了解她的人格特質、不懂她的行為和來去作風，因此用自己的「脈絡」去定義吳妍珠是有罪的，這就是霸凌的起點。 姜哲對女主角說了：「妳必須是犯人。」這是第二句令人難忘的台詞。 霸凌有了尹昭熙之手當作起點之後，整個社會都會來幫助尹昭熙。為什麼？因為大家相信吳妍珠是犯人，「她就必須是犯人。」這樣最便利、這樣最合理、這樣大家都能解決事情、這樣大家都不會有疑問，於是所有人合力往自己預期的方向前進，找出符合預期的證據，「因為吳妍珠必須是犯人」。 不是有一本書叫做「牧羊少年奇幻之旅」嗎？我一直印象很深刻，裡面的名言佳句是「當你真心渴望某件事情時，整個宇宙都會聯合起來幫你完成。」我一直覺得這句話諷刺地可以用在霸凌現象上；當你真心的認為某一個人是兇手時，整個宇宙都會聯合起來幫你抓他。 只演了4集的《W》還有漫長的路要走。老實說我給《W》這4集很高分，但心中卻有點抗拒寫這篇文章；因為從前看過李鍾碩演出的《異鄉人（닥터 이방인）》之後，有了心中最大的韓劇陰影；當時前幾集高潮迭起，逢人就推薦，但最後編劇已經不知道在寫什麼，所以我很擔心《W》會重蹈覆轍（當然希望不要）。 《W》目前的令人顧慮的發展是，這種穿越時空的劇情不是沒有人寫過，但「穿越法則」是很重要的。像是《九回》和《Signal》這部分都很清楚，《W》目前還看不出男女主角穿越的契機是什麼。前兩集女主角只有表達讓姜哲心情動搖她可以回去真實的世界（因為姜哲是漫畫主角，需要有一個高潮才能做這篇的結尾），但並沒有交代她為什麼被吸引進去漫畫中。這部分如果沒有解釋好，最終可能就只能定位成劇情設定、變成沒有原因的「奇幻」之旅，較沒有真實感，在劇本原創上也就比較投機（因為不用想一個合理的解釋）。 另外則是結局；這樣真實世界和漫畫人物談戀愛的劇情，除了開放式結局我也想不出其他好點子，因為一般來說穿越劇都是如此。倘若男女主角火花太強烈，導致韓國製作方有壓力、劇本必須朝向Happy Ending收尾的話，不免有太過牽強之感。 但來日方長，持續觀看就對了。突發奇想，搞不好不只姜哲，吳妍珠也是漫畫人物也說不定！因為男主角一直強調脈絡脈絡，搞不好我們是用第三者的視角在看他的世界，未必從男主角的世界來看，女主角也可能是從漫畫走出來的（搞得很複雜就是了...）。目前真真假假，還未清晰。 ●韓文時間 다들 맥락을 안 보고 겉으로 드러나는 현상만 봐 그게 현실 인 줄 알지.→每個人都不看脈絡，只看表面的情況，然後自以為這就是事實。 다들→大家맥락→脈絡안 보고→보다的意思是看。動詞前方加안是否定，就是「不看」。去掉다加上고，表示後續接其他動作。겉→表面드러나다→顯露出來현상→現象，可以翻成情況。만→只有。현실→現實，中文的話翻成事實、真相比較接近原意。인 줄 알다→以為是...前面接名詞，所以현실+인 줄 알다就等於「以為是事實」。지→代表一種確認的語氣，表示說話者認為對方應該要理解、應該要知道。如果是敬語會用죠(지+요)。 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣(11,756)
學習外語的路上，總是不少人必問我這個問題：「你好厲害啊，一定是有出國留學吧！？」 但為什麼學好一種語言一定要出國留學呢？我們來打破這個迷思。我沒有「很厲害」，我只是比多數的人更清楚，自己想要什麼。 說真的學語言是一個永遠講不完的龐大議題，所以就分系列循序漸進講下去吧。第一篇就來澄清一些錯誤的觀點；能不能學好一種語言，最重要的不是你是否能出國，而在於你知不知道自己的目的。 當然有些人會說，錢很重要，「沒錢萬萬不能」。確實。但這裡我想說明的是，有錢到出國留學當然是非常好的，也是最有效率的（前提是出國也很認真念書），不必自己費心去接觸日韓文，日韓文就會自己來碰觸你；不必去認識外國朋友，留學要交報告要生活自然就會認識。但當現實上有困境的時候，家裡沒辦法護送你出國深造時，你並不一定只能選擇放棄。 出國留學是一種選擇，在台灣學也是一種方法，而且願意付出、沒留學的人不見得會比出國的人學得差。 回到正題；不管是學習英文、日文或韓文，我最大的感想是，首先你要找到自己的目標，「確定心志」。你學這個語言是為了要做什麼？只是無聊打發時間、還是希望能夠考取證照，抑或想要追星，又或是有些人只希望能夠聽得懂連續劇、可以追得上綜藝節目的Live直播。有些人，想要拿語言去當生財工作的工具，有些人則是希望朝翻譯口譯事業發展，這種種不同的動機，都會改變學習語言的模式和效率。 以我自己為例來說，我學語言的目的是希望自己能夠獨立完成翻譯或口譯的工作，不一定是為了錢，有時候是因為聽懂一種外國語言的瞬間，會產生一種「心動感」，為了那份心動的感覺，我想要往上爬。所以我的目標很清楚，就是要學會「正式」且「專業」的用法，有任何疑問不能得過且過。先確定目的地之後，才能推回來計算自己需要多少時間、金錢，以及投入的心力。 我遇過很多朋友，他們的目標是追星，那也很棒。純粹為了追星，那我的建議就是只需要學基礎課程，然後對症下藥去蒐集相關的追星用語，比方說遇到明星會說的話（一般來說也就那些），比方說會想寫給偶像的信，或是去看演唱會時需要做的應援、需要喊的口號。我也遇過爸爸媽媽們來上課，說是小孩在追星，所以自己怕沒話題聊，打算一起學。這時候我就會建議他們多學些年輕人流行用語，常看娛樂新聞學單字，這些跟孩子打成一片最有用。 只要有明確的終點站，開始就不會像無頭蒼蠅，學語言就像人生一樣需要計畫，當你漫無目的只是嚷嚷著好喜歡、好想學，或是翻翻書就打哈欠時，時間流逝了也不會讓你得到太多。 在學習英文、日文和韓文的路上，我從未出國留學，也沒參加過任何當地的語言課程（也就是沒有遊學），最多就是旅行幾天而已。但我真切的感受到，當你希望能夠朝著某個方向前進而夠堅定時，其實不花幾百萬出國念書，依舊可以完成你想要得到的。 當然，勤能補拙也很重要，一開始總是需要花費心力打造一個「類留學」環境。要做到什麼樣的程度、又回到老主題：取決於你想要的目的地是什麼。 拋開「留學迷思」吧！如果現在在看這篇文章的你，一心想要學某種語言，建議你花一週以上的時間思考，自己能付出到何種程度、想要達到哪種目標。太瞬間的決定不夠準確，因為想要學語言的動機ㄝ有時候是好奇心使然，有時候是追星陷入熱戀，三分鐘熱度足以讓大腦失去判斷能力，那對於學習一種語言這樣長期的「抗戰」百害而無一利。 「至少」思考一週、也可以思考一個月；在你的人生中，從現在開始，你願意每週花多少部分付出給一項語言、而不計較初期的低投資報酬率？ 《打破學語言一定要留學迷思系列2 待續...》 註：照片就讓我配一張最近唯二覺得有期待的韓劇「Ｗ─兩個世界」劇照（韓文名：더블유
），預告一下下一篇的韓劇心得。 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣(9,078)
直到現在，我都還是會開玩笑地對朋友說：「請回答1988（응답하라 1988）的男主角其實是成善宇（高庚杓飾）！」 為什麼呢？成善宇戲份超多，還有婚禮戲、可以穿上新郎裝扮，根本是男一配備；更少不了每集親到令人雞皮疙瘩掉滿地的激吻戲，這不是男主角，誰才是男主角？（誤） 其實，從這件事情就能看出來，1988編劇想要做的事情，已經超越了以往我們對於「韓劇」、「偶像劇」的基本框架。而說句實在話，想要打破迷思並收好評，並不容易，這也是為何看完全劇，有不少觀眾、粉絲不埋單、還會生氣的原因。 編劇的堅持有好有壞；請回答系列一直都是我心中的神作，《請回答1997》因為是始祖，所以其地位永遠不可能被超越，因為縱使它的故事較為簡略，但當時沒有人這樣寫、這樣拍「韓劇」。沒有1997、就沒有之後的1994、1988，1997創造了一個韓劇的新世代。 但1988更將境界開到了另外一個層次。編劇導演不在乎誰是「男一」、「男二」，而是以5個好友為主角，基本上他們的戲份數量不相上下，甚至大家最關心的老公人選崔澤（朴寶劍飾），戲份感覺上反而還是最少的（比較零碎）；編劇導演不在乎沒有闔家happy ending男女主角站在婚禮上大合照，相機『咖』的一聲，替此劇畫下通俗的句點，反而將婚禮戲給了成善宇、成寶拉（柳惠英飾）。編劇導演不再用最後一集東交代一塊哪個支線要怎麼收、西交代一塊哪個支線要怎麼結束，只演它預定演的內容。所以你不知道金正煥（柳俊烈飾）長大後做了什麼、沒有配一個路人給他當女友（這是一般偶像劇的既定公式）；你不知道大家長大後有沒有聯絡（1994大學的朋友們還「一個不漏」的去對方家聚會，現實生活中其實並不容易發生，更不要說其中男二還追過女主角，這....很夢幻。），你不知道，最後每個人的家庭怎麼了。 這就是我們的生活。世代的交替總是倉促，在無聲無息中悄悄地流動，而不會像偶像劇般地那樣，替我們清楚畫下何時收尾、規定相聚。 《請回答1988》還沒揭露老公人選之際，我曾和友人辯論為什麼崔澤將會是真愛（請見崔澤篇、正煥篇），當時我認為如果編劇依照他很早就設定好的故事邏輯，1988將會是神作；因為他講述的不再是「王子公主一見鍾情」的夢幻故事，而是從生活中累積不斷的真實生活。 而如果依照這樣的信念走下去，編劇想要演出的，也不會是一個通俗的大結局。所以看到最後一集成德善和崔澤沒有婚禮時，當下難免失望。但轉念一想，這不就是李祐汀（이우정）編劇、導演申元浩（신원호）想要闡述的心意嗎？如果最終又回頭走上老掉牙的「大堆頭浪漫風格」，那就跟德善在金正煥錯過無數次之後，兩人卻還是在一起一樣的突兀了。 這是編導全然的新挑戰。因為會看韓劇的觀眾通常是女性，即便是在韓國《請回答1988》是全國當紅人氣戲劇，收視多半還是女性為主。女性觀眾，有其「想要的東西」，那就是「幸福感」。 因為生活太煩悶，所以把慾望投射到戲劇中，所以希望戲劇至少是幸福的，能夠當作一種療癒。這也就是為什麼多半的韓劇、偶像劇到了結局時演得都差不多，因為能夠「放閃」、「粉紅」就多放一點，省得被觀眾指著鼻子罵說浪漫橋段到底在哪裡，很少人為了故事的邏輯性，想要看到平淡的愛情，或是悲劇的結束。 1988並沒有選擇這條老路。雖然它並不悲劇，但啟用了讓德善回想小時候的畫面，還送上了雙門洞被破壞的場景。震驚、傷心，卻非常符合社會現實。那些「洞」，早已落寞。 1988甚至大破大立的讓成善宇、成寶拉擔任婚禮的主角，而觀眾好不容易知道成德善愛得是崔澤了，卻無法看見他們走進禮堂，破壞了觀眾唯一能寄望的想像空間。 老實說，我的確有失望過，不過很快地說服了自己，這就是選擇。如果會讓他們通俗地走上紅毯、以此作為結局，那可能就拍不出1988前半段的世代生活感了吧。 == 從1997到1994再到1988，最大的不同是整個故事想要說的東西變多了，也變得寬廣了。1997和1994「大部分」仍是以愛情線為主軸，所以結局也就是沒特別的「驚喜」可言，主要是拍攝手法特別（猜老公、羊叫聲等等）。到了1988編導的用心與改變確實令人能夠看見，也因此我願意原諒（？）沒有德善和崔澤婚禮的遺憾，同時去思考這其中的原因。 除了沒有德善和崔澤婚禮，善宇和寶拉的婚禮，也一別往常的走了感傷路線；這場婚禮戲不是為了放閃，善宇其實也只是擔任綠葉，重點放在寶拉與爸爸成東日之間的感情與離別，這是戲劇中的創新、卻是生活中的真實。 如果說1997演的是青梅竹馬的小情小愛（但永遠不會改變它在我心中的地位），1994把格局拉到描述多人離開異鄉求職求學的生活、寄居合宿的感情發展。而1988、再把格局拉到世代的呈現、家人之間的相處。 很少有一部戲劇把「每一個家」的狀況都描寫得如此清楚。 它講述了每一個家不同的教育方式，每一對父母不同的關愛手法。所以它要演正煥媽媽羅美藍在家的管教場景；所以它要演出崔澤爸爸擔心兒子飛機失事的暴怒，所以它要演德善成長過程中爹不疼娘不愛的委屈；所以它要演出，東龍爸媽從身為父母失職到開始學習關心兒子。 很多人憤怒，到了最後沒有交代正煥過得如何，可是卻忘了，你長大後可能也不知道從小隔壁鄰居現在過得如何；有人抗議沒有演出東龍（李東輝飾）等人一起聚會，可是天知道這要在現實生活中發生有多困難。編劇不著重在個人的變化，而把焦點關注在「關係的成長」。比方說，寶拉與爸爸成東日之間的尷尬到出嫁；比方說，德善與家庭之間的衝突委屈，到長大後成了最貼心的二女兒；比方說，崔澤爸爸與善宇媽媽的黃昏之戀，讓兩家更為完整。比方說，寶拉和善宇為了「同姓結婚」對社會體制的對抗；比方說，德善貼心地讓爸媽不要受到「聯姻重婚」的打擊，低調地守護自己跟崔澤的愛情。 這些都是人與人之間相處的成長，有別於一般偶像劇告訴你誰誰誰現在在做什麼，告訴你誰跟誰結婚了很幸福，交代誰誰誰去哪裡了，《請回答1988》總共20集，循序漸進地演給你看，「為什麼他們彼此之間的關係會成長？」、「為什麼，大家都長大了。」 == 格局更大這件事情，從劇中各個家庭的經濟狀況就可以看出。 其實說起來，一切都是緣份。當初本來不想看《請回答1988》，主要是因為覺得年代實在太遙遠，不要說那時候的台灣我不記得，韓國我怎可能知道是怎樣！覺得融入不了就不打算看，再加上我心中永遠最愛《1997》，看了《1994》覺得沒有特別喜歡，就此打住。 直到有一天，朋友跟我說他在看《請回答1988》，我說我沒看。他說建議我一定要看，理由是「裡面的主角家裡很窮」，我的眼睛亮了起來。他翻出一篇文章給我看（抱歉我現在找不到，因當時只是拿別人的手機上來看），我記得內文大概是寫說，這是請回答系列第一次有描述到主角有經濟拮据的困境，而不是總是生活無虞、爸媽呵護有加的完美家庭。 想一想1997和1994確實如這篇文章所說，主角沒有現實生活上的困境，於是我有了一點興趣，就因為這篇文章而打開了《請回答1988》，那時候好像已經演到第10集。也就是說，如果沒有看到這篇文章，我現在也不會坐在這裡寫1988系列文章了，人生真是個謎（！？）。 回到主題，經濟上的差異所造成不同的家庭環境，也是我很愛《請回答1988》的部分。可能是因為生活在不怎麼優渥的環境下長大，看戲劇的時候更對一些「現實花費」上不合理之處相當介意，常常心中碎念「有錢就可以這樣阿！」「主角都不用上班嗎？」之類的抱怨，雖然看帥哥美女依舊是持續的看，但終於有一部連續劇不特別說「很苦」，但卻演出了德善家中因為爸爸當保證人被牽連的貧困；不特別演「小開」，但卻演出了東龍家有錢、卻沒有爸媽關愛的孤單；不特別打造明星光環，卻演出了崔澤身為人氣巨星棋王、卻依賴著藥物生活，家中總是不熱鬧的淒冷；善宇好像是條件比較接近一般白馬王子的角色，但卻演出了他煩惱家中沒錢、努力用功的壓力。 我以前不知道有這種德善家「半地下」的房子，看完《請回答1988》問了韓國朋友，他們都說很寫實，我想這就是1988成功的開端吧。把每一個主角，都當做是你、是我，是一般人在演。 == 談到了家庭環境，我覺得編劇想要告訴我們的，是一件很重要的事情：「每個人都有缺口」。 沒有打造完美無暇、不符實際的男女主角（像太陽的後裔裡面男帥女美的主角），這部戲裡面沒有夢幻的人設，只有平凡人。這也是為什麼我認為最終老公人選會是崔澤的原因，編劇希望做到的，就是用這部戲的20集過程中，去療癒每一個主角的「缺口」。 成德善。一個從小缺少關愛的老二，不會念書，她的缺口就是沒有信心，毫無主見。在20集中她瘋狂的尋找愛自己的人，終於在最後學會了想想自己到底愛誰的課題，崔澤就是她的救贖。 崔澤。一個從小失去媽媽的單親家庭小孩，縱是天才，內心孤單。就算賺進大把鈔票，他不懂得錢的意義，不知道賺錢為了什麼，因為賺再多錢，他還是需要香煙和藥物度日。他孤單，他學不會開口去愛，就像崔澤爸爸所言，內心壓抑就是崔澤的缺口。經過20集之後，他終於找到自在生活的道路，可以對女朋友發脾氣，可以牽起心愛的人的手，成德善就是他的圓滿。 金正煥。一個家庭完美，曾窮困過、因樂透而過著富裕的孩子、功課不錯，行為舉止有禮貌體面的小孩。他的缺口是什麼呢？以家庭生活條件來說，金正煥可以說是全劇最幸福的人了，他鞋子、衣服不缺，吃飯總是大方埋單；他長大的過程很少感到委屈，他沒有扭曲的煙酒世界，他沒有少了爸爸，也沒有少了媽媽，更沒有少了來自家庭的關愛。 所以如果金正煥娶到了他心愛的成德善，他在這部戲裡面，就顯得太過十全十美了。他的課題叫做「勇敢面對」，他的毛病叫做「躊躇不前」，他的缺口，叫做成德善。 （當然，我知道也沒人規定一個劇情中不能有某個角色最幸福完美，這裡只是純粹從1988著墨在每個人身上的筆法來分析，編劇讓每一個人都有傷口和難題，而跨過這道障礙的過程，叫做人生。） 柳東龍。家境富裕，不曾為五斗米折腰，懂得看人臉色，超會「讀空氣」。他的缺口太明顯，當然就是父母的無視。 成善宇。不用解釋太多，單親媽媽、家境貧困，除了肩負照顧妹妹的辛勞，承擔媽媽被婆婆欺負的苦情，甚至編劇還讓他面對了要有新爸爸的恐慌，要跟新弟弟（崔澤）比較誰能成熟接納兩家變成一家的壓力。當然也絕不能忘掉他還要挑戰姊弟戀的辛酸、被潑辣成寶拉甩了又無從復合的煎熬，所以跟本文頭尾呼應，成善宇不愧是本劇最佳男主角，忙得很！他的缺口，大概有一百個。 == 即便有這麼多理由解釋編劇的用心與鋪陳，我也的確沒幫《請回答1988》打滿分，「神作」之意是懂得它想突破的境界是新穎的，但手法上當然還有可以進步之處。 許多人最不能接納的中年戲份，我也是邊看邊翻白眼。老實說這也是《請回答1988》玩得一個新梗，過去長大的戲份從未找過其他演員來演，而1988由於成長到2015實在太年老了，找本人演出也不太適合，只能出此下策。 偏偏編導又採取了一個最不自然的方式：「訪問」。想要拍成訪問，可以有很多種手法，類似1997中大家坐在一起開同學會、但關鍵台詞不拍到是誰的方式也可以，可惜編導選擇了坐在鏡頭前一鏡到底的方式，這會有兩個風險。 第一，考驗演技。而這些中年戲份的內容，其實又沒啥好演的（多半只是帶過一些時間交代），也因此李美妍和金柱赫來演，跟別人來演好像也沒啥差別。找不同的人來扮演大家要猜的老公，已經很容易失焦了，又用單一受訪的方式，更讓觀眾情不自禁帶入「金柱赫像xxx」，所以「xxx是老公」的盲點，我自己一開始也是苦主。 如果崔澤和金正煥都在中年戲份的場景內，大家一起聊天，只是說到誰是「老公」之際鏡頭不交代，那麼是否就比較沒有這個問題呢？是劇組值得思考的。 第二，用訪問的手法交代，觀眾只能從台詞去找線索，而沒有行為、劇情等，那就很容易被誤導。而編導也可以投機偷懶，只要發現風向不對，就加些台詞讓大家再導向另一邊支持的老公人選。這部份是我自己的感覺，當然他們可能沒有這樣做，但外界的疑慮自然會升高。 總而言之，《請回答1988》是編劇導演嘗試突破境界的新挑戰，他們也一路堅持到底了，令人敬佩。但人終究不是完美的，劇本也是，試玩一點新東西的時候，多半還是會先踢到一點小石頭，而為了要度過難關，未來才會更加完美。或許中年戲份之於《請回答系列》，就是這樣的意義吧。 很多觀眾可能會為了老公人選詆毀一部好戲，我不否認大家看戲的時候體會之處不同、邏輯思考天差地遠，但這樣想吧：在這個爛片也能賺錢、商業外皮的偶像劇演充斥的演藝圈環境，有人願意耗費心力和時光，只求取拍出一部用心且質感超佳的作品，作為觀眾者，對於這份心意的重視，是否該遠大於針對老公人選有那麼一絲絲的缺少說服力的憤怒呢？ 我想這答案再清楚不過了。 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(31) 人氣(355,733)
==我是漂亮的吳海英。我從小努力念書，我從小人見人愛，我從小裝潢打點漂亮的人生，我不讓別人看見我不堪的汙點。我最愛的男人朴道京要跟我結婚了，這就是我的人生重新開始的機會了吧！雖然他總是什麼都不說，雖然我總是什麼都不知道，但他是愛我的吧？我打造的美麗人生終於有了回報，終於有一個我愛的人、他也愛我。為什麼朴道京的媽媽要害我知道朴道京只是可憐我？為什麼他看穿了我讓我變成了演獨角戲的傻瓜？他是真的愛我嗎？原來他眼中的我是那麼的可悲。最後我可以演一個在朴道京心中最愛卻得不到的女人吧？這樣就夠了，這樣就夠了。為什麼跟我同名的吳海英又要出現啊？她小時候不就一直在我面前刺眼地炫耀自己有幸福完美的家庭嗎？傷了心之後又立即恢復笑聲能力的人，肯定是活在完全的愛之下的人，那就是跟我同名的吳海英，為什麼她什麼都可以得到？只是因為同名她就可以得到我的朴道京嗎？朴道京，你為什麼要跟她攪和在一起，你只是被名字蒙蔽了，你愛的是我！我們是這世界最淒美的愛情！為什麼吳海英每天要一副全天下都對不起她的樣子？為什麼她莫名其妙衝來揍我，我再也不能忍受她了，叫她來跟我解釋！什麼？原來朴道京毀掉那個吳海英的婚禮是為了我？天啊，原來我愛的人也深愛著我！她那樣揍我的原因不就是她輸了嗎？我不想輸，我贏了，我終於贏了，從小到大我都沒在被愛這件事情上贏過她，我終於贏了！我做錯了什麼要失去朴道京？我做錯什麼！我全心全意打造完美的愛情，是他媽媽來破壞我們的，是另一個吳海英來攪和的，其實這一切都是屬於我的，我做錯什麼大家要這樣對我？全世界都怪我我也不管，我的愛情干你們X事，我就是要贏。 ==我是朴道京。結婚前一天被毀婚了，我的心好痛。聽說那女的要嫁給一個叫做韓泰振的人，朋友慫恿我搞垮他。也是，讓韓泰振吃苦，等於報復無情的女人吳海英。幹，整錯了人。幹，整錯了人我還愛上這女的，怎麼辦？我到底要不要愛她？'我到底要怎麼辦？我還是什麼都不要說好了，可是我好想對她好。我還是跟她說好了，但我還是不要跟她說好了，可是我還是關心她一下好了，但她還是搬回家住好了。我到底要不要愛她？我到底要怎麼辦？我跟平凡的吳海英在一起了。只要我不告訴她，當初是我毀掉她的婚禮，她就不會知道，不用受傷，我也不用負責了，太棒了。可惡，走在路上居然遇到韓泰振，被他揭穿還被揍。毀婚的未婚妻跑來找我說好感謝我，她有事嗎？我現在眼中只看得到我愛的人，不是她。我的愛情干她X事！根本不想理她。聽我解釋啊吳海英，什麼？要我下跪，妳瘋了嗎？我都已經說了對不起要我怎樣！我做錯什麼？我只是不小心愛上妳。陷害韓泰振是別人建議的，未婚妻逃跑是我媽媽設計的，跟妳在一起是經過妳同意的，毀掉妳的婚禮，我已經說了八十萬次對不起，妳到底想怎樣？我不愛可以了吧，我的想法到底幹嘛告訴妳們所有人！ ==我是平凡的吳海英。從小活在漂亮吳海英的陰影下，我真的覺得好煩。好不容易要結婚了，居然又被她害到被毀婚，我要殺了她！她那麼漂亮、大家都愛她，她什麼都有，到底還有什麼不滿意的，就不能放過我嗎？為什麼我要愛上毀掉我婚禮的人！實在太白癡了。可是為什麼我愛上他，他不趕快也跟我說沒關係，我們還是可以一起過。他不說，我怎麼自己開口啊！只會說對不起有什麼用，我成了全世界人眼中的笑話，朴道京你為什麼不跳進來承諾我跟我說，讓我們一起變成笑話你也不會丟下我？那現在我要怎麼辦？我到底做錯了什麼？要讓我又被毀婚又被幕後黑手甩了，我到底做錯了什麼！ ==我是韓泰振。結婚前夕要被抓去坐牢，幹，太丟臉了，趕快先毀婚。不知道怎麼分手才可以分得乾淨，趕快問一下打工小弟。幹，害我坐牢的人居然開車撞我車。幹，害我坐牢的人居然把走我未婚妻。幹，我到底做錯了什麼，全世界都要這樣對我。幹，我未婚妻瞎了狗眼，居然說她愛上害我坐牢的人。我成了全世界的笑話，不行，我要去警告朴道京，叫他把平凡的吳海英還給我！我到底做錯了什麼！ == 《又是！吳海英》（韓文劇名：또 오해영）11-14集演完，對內容感到有些不夠完美的地方，感想有些混雜。但沉澱了幾天，大概就是這樣吧。 愛情裡面，每個人都是自私的。「我的愛情到底干你X事！」沒有人，必須為其他人著想。“時窮節乃見”一直是我很喜歡的一句成語。套用在愛情上也是合適的；在快要失去摯愛之際，你根本不可能想到別人。「同理心」？別鬧了。「朋友勸我不要這樣」？拜託，再好的朋友都不可能陪你過一輩子。「爸媽」？唉唷，怎麼可能談戀愛還一一跟爸媽談心。 更何況，遇到情敵的時候。當自身的愛情被威脅時，人性就會顯露。'所有人都會做一樣的事情。 第一：情敵長什麼樣子？有很棒嗎？他為什麼愛她！第二：我要贏！！！第三：吃飯睡覺天要塌了我都不管，做再醜陋的事情我也不怕，我就是要找回我的愛情。 聽了不少朋友的心得，看了不少《又是！吳海英》的心得文章，捫心自問為什麼我那麼理解金海英，為什麼她每一次ㄍㄧㄣ住演戲假裝美好的時候，我多想替她辯護幾句。後來我懂了。我想，這部韓劇最厲害的地方，應該就是「它讓每個人，都變成了主角」吧。每個觀眾都是金海英（漂亮的吳海英，全慧彬飾）、也可能是土海英（平凡的吳海英，徐玄振飾）。或是可能是朴道京（文晸赫飾），可能是韓泰振。好啦，你要當朴道京的姊姊（芮智媛飾）我也不反對．．． 我的意思是，有人痛罵金海英，認為她沾沾自喜發現朴道京真的愛自己時很可惡，但卻沒想過她也只是在爭取她的愛情；有人討厭土海英，覺得她明明說不要愛了，卻又立刻回頭，明明所有人都關心她，但她還是一個瞎妹、硬要跟朴道京攪和再一起，但卻忘了，她只是在爭取她的愛情。 有人說韓泰振太自私，有人忿忿不平的替韓泰振喊冤，有人覺得朴道京怎麼這麼幼稚，有人覺得他跟土海英才是真愛。 是的，沒有人是對的，沒有人是錯的。每一個角色，都非常自私，自私到史上首見男主角可以開車故意撞別人車，也是一絕。一開始男主角的「黑化」實在令人錯愕，後來想想，頗為真實。世界上哪裡去找完美的人呢？ 每一段愛情裡，都會有瘋子。 所以金海英會白目去說「謝謝你，原來你這麼愛我。」所以土海英會跟瘋婆子一樣衝去揍人，而且還不解釋原因；所以韓泰振發現全世界都聽到廣播之後，趕快警告男主角不要讓他成為唯一的笑話，萬一男主角和土海英在一起，只有別人幸福偏偏我慘、那怎麼行？所以，朴道京會在那邊猶豫不決、毀了別人婚禮又可以大聲的說我就是要喜歡土海英，可以撞人車、可以揍人、可以害人破產。 我想這就是《又是！吳海英》的魅力吧。它讓每個角色都那麼地自私自利，可是又讓每個人都那麼合情合理。它讓每個角色的痛苦，都來自於其他人造成的，它讓每個角色都無辜、可是都又令人生氣。 《又是！吳海英》讓每個觀眾都將自己的感情投射在其中，它讓你支持男一、讓我支持女二、讓他替男二主持公道、讓那個誰誰誰，替女主角說了幾句話。 都成了自私的人。 因為我們只看得到，自己會爭取愛情的時機。別人怎樣，我們才不管。 ●我很喜歡的一幕，花瓣落下，原以為完美的愛情，其實只是金玉其外。打破完美的迷思，好像是這部戲最大的宗旨。
==最後，寫一下這部戲的缺點。 《又是！吳海英》整體來說當然是部好戲，但11-14集其實有點令人擔心。 第一，朴道京的預知能力到底為何？劇中演到他下定決心改變自己的命運，之後呢？發展令人掛念。這種超能力議題，很可能會不了了之的收掉，可是預知能力又佔據很關鍵的角色，如果處理不好，我會對劇本扣分。 第二，朴道京的弟弟、姊姊的劇情，都非常支離破碎，也不太能貫穿到主角們身上，感覺只是為了搞笑而搞笑，為了演而演。 第三，醫生的作用是？ 第四，童年回憶的粗糙（上一篇文章說過），出現了小孩推車？爸爸為了就器材摔傷的戲碼。ㄜ．．．有點令人出戲。 第五，感覺是知道外界想看男女主角放閃，所以14集瘋狂粉紅。新增兩集，所以還要演4集，是否能夠讓劇情夠緊湊，令人懷疑。 第六，也是我最最最不滿的一點。為什麼要大量使用「口白」？對我來說，有很多戲分其實演員已經演出他們角色的心聲，我覺得口白使用太多的劇，會令人認為演員的演技不夠，所以要「說」給觀眾聽。像是金海英很錯愕土海英說已經跟朴道京分手了，我覺得她實在不需要用口白再說一次「我沒辦法成為朴道京心中唯一的愛情遺憾。」這觀眾自己看得出來好嗎？另外還有很多地方，男女主角都被使用了口白，甚至朴道京在醫院「髒話」告白之後，還要補一句「這是我的真心，我為了忍住不去抱妳才生病。」這...有必要補這一句嗎？有時候台詞留白才是感動之處啊。而我們看了這麼久的《又是！吳海英》，又怎麼會不知道女主角很需要男主角主動打破僵局、才能拯救這段愛情呢？土海英開心地擁抱朴道京之後那段話，其實也很多餘。 ●韓文時間朴道京的醫院罵人告白。這段告白算是處理的頗有創意，畢竟是充滿髒話而且也沒有「我愛你」的字句，但似乎是蠻符合朴道京的人設的。 반갑다. 씨. 나만 아프면 되게 억울한 뻔했는데 너도 아파서 엄청 반갑다.【超開心，幹！如果只有我生病，我還覺得很委屈勒，妳也生病太好了，我實在太開心。】반갑다→開心씨→韓文的髒話，台詞通常不會寫出아이씨前面的「아이」，看到「씨」就知道是髒話了。其實整句是아이씨발，「씨발」一起說真的就是中文的「幹X娘」了，沒事千萬不要說，會被揍。아프면→原型是아프다，意思是痛。但韓文中都用這個單字來代表「生病」。或是「心痛」當然也可以囉。去다加上면是「假設語氣」。되게→非常。엄청也是非常的意思。억울하다→委屈。 ●大量積欠的文章1.請回答1988篇劇篇2.金正煥的好運羅曼史3.到底是日劇變難看了，還是韓劇變好看了？4.自學韓（日）文系列文 貝爾達 BearDa 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣(23,438)
